Đánh giá của Napoleon – Ridley Scott làm lại điều đó

Thật thú vị khi được xem Napoléon bên cạnh bộ sử thi lịch sử nổi tiếng nhất của Ridley Scott, The Fighter, người đoạt giải Phim hay nhất. Trong khi Gladiator ít nhiều chỉ là một bộ phim uy tín được thực hiện cực kỳ tốt và đạt được mọi dấu ấn phù hợp theo tiêu chuẩn thông thường của thể loại này, thì Scott đã làm được điều gì đó rất đặc biệt trong sử thi ngày sau của mình. “Napoléon” không phải là một bộ phim thú vị được thiết kế để truyền cảm hứng hay khiến bạn cảm thấy dễ chịu – câu chuyện được thiết kế để cho thấy rằng Napoléon Bonaparte chỉ là một gã bình thường chịu trách nhiệm về cái chết của hàng triệu người. lịch sử. Xem cái này buồn cười hơn là xem một phiên bản nghiêm túc hơn.

Và có lẽ chính xác hơn nữa. Là con người, chúng ta có xu hướng nghĩ mình là những người rất nghiêm túc, chỉ đưa ra những quyết định thông minh và cân nhắc kỹ lưỡng, nhưng chúng ta cũng biết rõ rằng không phải vậy – tất cả chúng ta đều là một lũ ngốc. Tuy nhiên, chúng ta vẫn thích thần tượng hóa những nhân vật lịch sử quan trọng để có thể tôn thờ họ như những tấm gương của nhân loại, và Bonaparte chắc chắn là một nhân vật vĩ đại như vậy.

Nhưng Bonaparte mà chúng ta thấy ở Napoléon không bị đối xử theo cách này. Chắc chắn, anh ta thắng một số trận chiến trong bộ phim dài hai tiếng rưỡi, nhưng trọng tâm ở đây là Napoléon với tư cách một con người chứ không phải với tư cách một chiến lược gia. Nó buồn cười hơn, ít nhất là khi Ridley Scott nhấn mạnh điều đó.

Napoléon bắt đầu bằng vụ hành quyết Marie Antoinette vào năm 1793 và Napoléon đã chứng kiến ​​tất cả. Có một cảnh tuyệt vời khi Nữ hoàng bị ném trái cây khi lên máy chém, và bộ phim đưa chúng ta qua toàn bộ quá trình Marie Antoinette bị đưa lên máy chém và sau đó mất trí. Đó là một chuỗi trải nghiệm đầy trải nghiệm đưa người xem đi qua quá trình thực hiện, khiến chúng ta cảm thấy như đang trải nghiệm toàn bộ sự trần tục của khoảnh khắc và ý nghĩa của nó. Đúng, đó là một khoảnh khắc trọng đại trong lịch sử, nhưng đối với Napoléon thì đó cũng chỉ là một ngày thứ Ba.

Từ đó, bộ phim đưa chúng ta quay trở lại những thành tựu vĩ đại nhất của Napoléon, từ việc đột phá vòng vây của Turan khi bắt đầu trỗi dậy cho đến việc ông bị lưu đày trên đảo St. Helena. Nhưng một lần nữa, đó không phải là tất cả. Bộ phim này không cố gắng cho bạn thấy Napoléon là một chàng trai tuyệt vời và thông minh như thế nào, cũng không cố gắng cung cấp một bức chân dung toàn diện, hoàn toàn chính xác về mặt lịch sử về người đàn ông này. Thay vào đó, chủ đề trung tâm tập trung vào niềm đam mê của anh ta với Josephine de Beauharnais (Vanessa Kirby) và điều đó ảnh hưởng như thế nào đến việc anh ta lên nắm quyền và trị vì sau đó với tư cách là Lãnh sự thứ nhất và Hoàng đế trong việc đưa ra quyết định.

Để giúp minh họa điểm này, chúng ta có nhiều cảnh sex với Napoléon Bonaparte và tất cả đều khá khó xử. Một trong những câu chuyện bắt đầu khi Josephine đang làm tóc và Napoléon ngắt lời cô ấy để thực hiện một điệu nhảy nhỏ ngớ ngẩn để nói với cô ấy rằng anh ấy đã sẵn sàng cho tình yêu – Josephine phản đối, nhưng Napoléon không dừng điệu nhảy gợi cảm nhỏ bé của mình và cuối cùng cô ấy đã nhượng bộ Chuyển sang cảnh Josephine có vẻ buồn chán trong khi Napoléon làm việc của mình. Anh ấy không được miêu tả là một người yêu tốt hay chu đáo trong những cảnh này.

Sau khi trở nên nổi tiếng trong hai mùa đầu tiên của The Crown (mà tôi luôn coi là một tác phẩm châm biếm rất khô khan), Kirby cảm thấy như đang ở nhà trong chương trình tuyệt vời không hoàn toàn nghiêm túc này. Ở đây cô ấy thoải mái đến mức không gặp vấn đề gì khi thường xuyên giành quyền kiểm soát màn hình từ Phoenix, người mà tôi nghĩ có thể đang truyền tải Joker của anh ấy hơi quá nhiều. Anh ấy vẫn hài hước nhưng Kirby thường xuyên gây chú ý.

Nhưng ngôi sao thực sự vẫn là Ridley Scott, 85 tuổi, người đã cống hiến hết mình cho bộ phim này. Hãy chúc phúc cho anh ấy vì đã làm được điều đó – bất chấp những nỗ lực của anh ấy và Martin Scorsese, sử thi lịch sử kinh phí lớn là một thể loại đang hấp hối mà ít nhà làm phim khác có thể thực hiện được những cảnh chiến tranh lịch sử ngoạn mục. Ngày nay, Napoléon là duy nhất: một sử thi lịch sử rất tốn kém dành phần lớn thời lượng để chế nhạo chủ đề chính rất nổi tiếng của nó và không thực sự thể hiện sự tôn trọng nào đối với ông. Napoléon luôn có vẻ hơi ngớ ngẩn khi khoe khoang về năng lực lãnh đạo quân sự của mình. Và anh ấy đang khoe khoang! Nhưng đó là vấn đề.

Vì vậy, tôi rất quan tâm đến phong cách trong những bộ phim gần đây của Scott. Ba bộ phim cuối cùng của anh ấy— “Napoléon”, “The House of Gucci” và “The Last Duel” —dựa trên những câu chuyện có thật nhưng không có nhiều tình cảm dành cho các nhân vật trong đó. Mặc dù cả ba bộ phim đều dài hơn một chút so với mức cần thiết (tất cả đều dài hơn hai tiếng rưỡi), tôi không thể đồng ý hơn với thái độ khinh thường của họ đối với những người có quyền lực. Lady Margaret của Jodie Comer trong “The Last Duel” là nhân vật chính duy nhất trong ba bộ phim không bị coi là trò đùa. Tôi thấy cách nhìn thế giới này đáng yêu và chính xác – những người giàu có và quyền lực thường không có nhiều phẩm chất tích cực rõ ràng.

Từ góc độ con người thì không, sức mạnh quân sự không thực sự là một phẩm chất tích cực trong hầu hết các trường hợp. Sau khi Josephine chết và câu chuyện của Napoléon kết thúc ở St. Helena, bộ phim bao gồm một phần tái bút nhỏ quan trọng: nó liệt kê số lượng lớn những người đàn ông đã thiệt mạng trong mỗi chiến dịch “vĩ đại” của Napoléon. Đây là bài học mà bạn nên rời khỏi rạp: Với tư cách là một vị tướng, việc Napoléon ngu ngốc đến mức nào không quan trọng, bởi vì cuối cùng ông ta chỉ là người chịu trách nhiệm cá nhân về những cái chết không thể đo đếm được.

Ngoài ra, ngay từ đầu anh ấy không phải là một chàng trai tuyệt vời. Bộ phim tôn trọng Napoléon như The Last Duel đối với Jean de Carrouge của Matt Damon – rất ít – và có lẽ đó chính xác là cách nó nên như vậy.